前言

2021年5月14日下午，世界著名摄影艺术家、中国故事影像工程创始人、中国文化部全球推广画册《文化中国聚焦》作者赵辉老师，受复旦大学国土与文化资源研究中心之邀，为师生带来了一场题为“用照片让文物活起来”的精彩讲座。

【讲座纪要】

讲座开始时，赵老师首先分享了一组文物照片，并通过文物拍摄阐明了自己的摄影理念之一：摄影不仅仅是简单的光学或电子控制，更是逻辑思维的体现。重点指出了摄影并非只是技术上的物理概念，而是关乎摄影人的思想再现。

2013年，赵辉老师受国家文物局委托，研发摄影设备服务全国文物普查工作。在对世界著名博物馆进行文物拍摄的过程中，赵辉老师认为，应对比中外文物的特点，思考中国文物的来源、与国外文物的关联等问题，发掘文物背后的故事。

▲ 赵辉老师在讲座

以兵马俑拍摄为例，运用自然光与合适的设备进行拍摄出的兵马俑照片，放大后会展示更多参观时无法注意到的细节。赵辉老师在对拍摄的兵马俑与日本文物/文化照片进行对比后发现：兵马俑与日本间存在关联。以兵马俑装束与日本传统服饰为例，兵马俑的服饰体现了秦朝士兵的衣着特征，类似的士兵服饰特征一直延续至明朝时期。在此期间，日本曾派遣唐使系统学习中国文化。所以今天所拍摄到的京都传统服饰，能看到与兵马俑的装束有相似之处。比如日本人服饰中腿部绑扎的带子与兵马俑腿部所绑铠甲类似。除日本服饰外，卢浮宫所藏书记官，也与兵马俑手部雕刻细节相似。

▲ 兵马俑装束与日本传统服饰比较（ 赵辉提供）

赵辉老师在讲座中传达的另一重要理念为：摄影存在有限客观性。许多人认为，按下相机快门的瞬间就记录了真实；而从成像原理看，眼睛在一定时间内进行扫描，成像由大脑完成。摄影器材与眼睛的差距是巨大的。影像带有感情色彩，只要带有感情色彩，就不可能完全客观。以赵老师拍摄的两张贵州丹寨女性肖像为例，同样的摄影师与设备，同样的拍摄对象，最终呈现出差别较大的照片。原因在于讲述的故事不同，照片传达的信息和理念不同。

所以如何用影像表达自己的思想，传达自己的准确信息很重要。1979年，德国摄影师与美国《国家地理》杂志摄影师拍摄了同一位西安老者，但两张照片呈现的效果差别较大。德国摄影师选用的胶片符合欧洲审美，胶片偏绿，而美国摄影师选用的胶片偏红。《国家地理》的摄影师技巧高明，镜头语言运用较好，表现出了对古老中国的认知。而德国摄影师镜头语言较为真诚，所以无法呈现伟大的形象。

可见不同文化背景的人，对于摄影内容的选择也会有所不同。美国《国家地理》杂志曾表示“对一切不愉快的事物保持距离”，赵老师以自己曾经拍摄部分欧洲国家的经历为例，对此进行了说明，在他的镜头下，欧洲也是原始、保守的，“但这并非下意识拍摄落后的一面，而是习惯性地被这些内容所吸引。但我只拍美的，不拍阴暗的东西。”

▲ 赵辉西方人物摄影作品（ 图源：赵辉提供）

赵老师在会场展示了一组由著名摄影师约翰·汤姆逊（John Thomson）于1870年代拍摄的中国人物照片。汤姆逊摄影师是当时英国最好的皇家摄影师，拥有卓越的摄影技术、高超的洞察力和细节把控能力。但当时的摄影器材非常笨重，需要在玻璃板上刷感光材料再进行曝光，拍摄时间长达几分钟。

▲ 约翰·汤姆逊中国人像摄影作品（图源：网络）

最后，赵老师总结说：“一个主动的摄影师，需要通过人或场景表达要传递的信息。如何通过技术手段去表达，是道德层面的事。我们习惯了光影记录的时代，很多人把手段和目的混淆，光影作为基本手段，但目的是什么，却渐被遗忘。”

▲ 出席讲座会的师生专注听讲

交流互动

▲ 赵辉老师回答提问

潘可欣：请问老师拍完照片之后会用一些修图工具吗？我比较好奇后期修图软件跟摄影之间的关系。

赵辉：这位同学问得非常好。正如化妆对女生的重要性。后期也是摄影的一部分。当你用相机的时候镜头会发生一些变化。如果是数码，它可以采取镜头最大的信息量，必须后期调整。就是说所有的设备已经有PS的概念在里面，图像只要拍出来之后，色彩、色调、反差一定要后期调整，特别是数码照片。

我们一开始很天真，被“真实的记录”这句话害了很多年。照片后期只要传送，它的效果就会开始递减，所以一定要进行调整，而不是所谓的遵守原则、尊重作者。你知道为什么我今天不用投影仪放映照片吗？因为成像之后投影出来还有二次成像、三次成像。所以我只能直接传输出来，保证同学们看到最好的影像，投影仪做不到，所以我们必须背着屏幕来到会场跟大家分享。

很多人问我胶片是不是很好？现在很多发烧友玩胶片，但实际上从某种意义上来说，数码的精度要比胶片高多了，因为胶片进行二次三次的成像才能印刷，但是数码一下就出来了。

去年新冠期间我去了少林寺，把200个和尚召集起来给他们拍照，一个人两分钟。后来我发现其实把光调好了，让他进入这状态，和尚也能拍到很帅的照片。文物其实是同样的道理，怎样表现器物的个性和特点，需要分析和思维的连贯。比如拍玉器，用光线拍就无法拍到玉的润泽细节。

韩泽玉：除了专业的模特，在面对不是很熟悉的摄影师的时候，都是很拘谨的，情绪都是放不开的，但是老师拍的像是少林的这组照片，每个人的表情都很自然很潇洒，我想知道老师是怎么去调动大家的自然表情。

赵辉：少林寺比较极端，因为每个人只有两分钟。今天如果让同学上台，如何强迫他进入状态？我一般会让摄影对象手上有东西。

▲ 赵辉老师摄影作品（ 图源：赵辉提供）

全轶先：我们平时在考察的时候需要拍摄的照片很多不是一些静止的文物，而是一些活动的场景，比如一些村民的仪式，或者是他们生活的场景等等。我的问题是，为了拍摄照片的质量，我们要不要去干扰活动。前一段时间我们在福建一个地区，刚好赶上村子里的民间游神活动，当地去了特别多的摄影师。活动里面请了一位道士带着村民们诵读经文，举行一些仪式，对于参加的人来说可能是严肃的事情，但是当时围观的摄影师们强行打断了那个人的活动。

想请教赵老师在拍摄一些民族活动或者手工艺这样活动性的场景时，在尽量不干扰拍摄对象，尊重他的基础上，如何提高照片质量？

▲ 文博系全轶先同学

赵辉：汶川08年地震之后，当地有一个非遗表演的活动，一个领头人出来，台下坐着几千名观众，当地的摄影师围成一个圈在拍照，阻碍了观众观赏表演。我当时非常气愤，我说你们还有没有一点基本的道德观念和专业素养。摄影首先要尊重观众和拍摄对象。这种事情事先要跟当地协调好，我觉得必须要尊重表演人，尊重观众。可以不拍照片，甚至一张照片都没有，但是首先要尊重人。

此外，提高拍摄质量有两个值得注意的点。第一，带脚架，光圈调到8.0以上；第二，需要找两个男孩子去维持秩序。秩序好，镜头就取得很舒服，心态不一样。

祁姿妤：我会背一些器材去拍石窟寺，或一些山间的佛像，有的时候我需要背一些拍细节的镜头，有时候需要拍广角镜头，但是我一个人力气不够的时候，想问一下这种情况下我怎么尽可能地携带一些合适的镜头。

赵辉：最简单的是多一点预算，雇一个助手，帮你背包。因为相机镜头越重越多越贵越好，特别是拍佛像，一定要好一点。拍佛像的时候，往往光线很糟糕，不是最好的光线，所以更要好镜头。而且要定焦镜头不要变焦镜头，变焦省事，但是影像质量不一样。

▲ 赵辉老师与文博系杜晓帆教授

杜晓帆：感谢赵老师今天的分享。但是我们也明白，不可能听了赵老师的课，我们立刻就可以变成摄影家。摄影需要非常综合的素养，需要不断地积累。如果你的眼睛里看不到美，就肯定拍不出美的东西。然而审美能力又是和自己的修养及艺术滋养连在一起的。今天赵老师讲了很多东西，表现出了非常丰富的知识和素养。知识可以学习，而素养是很难只通过教学就能领悟的。同学们问怎么才能调动一个人的情绪或行为，其实也还是一个综合能力和素养的问题。

同时我们也能感受到，赵老师很敬业。为了能够比较真实的展示他的作品，他特地带了一个这么大的电视来播映照片。所以，他是职业的摄影家。

▲ 赵辉老师摄影作品（ 图源：赵辉提供）